Al teatro Valle occupato, sopratutto, si sta creando una scuola.

In primo luogo s’insegna la resistenza allo stato d’illegalità e d’ignoranza in cui il Governo ci ha costretto; questo grazie alla costruzione di dibattiti con esperti di economia, gestione della cosa pubblica, diritto, nel corso di assemblee aperte e partecipate. In secondo luogo, si permette, stimola, e quindi insegna, l’esercizio del pensiero; naturale, forse, che il discorso sul futuro riparta da uno spazio senza tempo come il teatro e insieme da uno spazio totalmente immerso nel contemporaneo come il Valle occupato. In terzo luogo, si sta creando una vera e propria scuola in cui scambiarsi esperienze e competenze che ruotano dentro e intorno alla produzione culturale. Gli occupanti – sempre più autodefiniti “custodi” – del Valle promuovono un’idea di formazione “viva e in divenire, la trasmissione di un sapere incarnato, di un’osmosi tra le discipline”. “Cosa non ci piace della formazione, come è concepita oggi? – spiega Ylenia in assemblea – Il fatto che è elitaria, chiusa e poco umana, c’è poca trasmissione emotiva del sapere”. Continua a leggere su PaeseSera.it →

“Gente!: Sono arrivati gli Americani!!!” Okey, capito. Allora, per non spaventarci, né correre per le strade ad applaudire e a farsi scemi, parliamone con chiarezza, e nel dettaglio. In modo che la novità sia una di quelle discontinuità che creano nuove risorse immaginative.

Cominciamo dalle basi e parliamo specificatamente del settore libri.

Cosa è oggi Amazon nel mercato editoriale?  Forse ancora pochi (questo giornalista qui no) hanno capito che Amazon è allo stesso tempo

1. libreria online: rivende al dettaglio, tramite i propri spedizionieri, libri comprati all’ingrosso dai distributori di libri delle varie case editrici; fino al 1 settembre 2011, quando è entrata in vigore la legge sul prezzo dei libri, faceva una concorrenza sleale alle altre librerie applicando sconti anche del 30% ai libri anche appena usciti.
2. marketplace e distributore: vende i libri per conto di quelle case editrici e librerie che vogliono servirsene come loro negozio online, e li distribuisce in tutta Europa: il servizio costa 39 euro + iva di abbonamento al mese più il 15% del prezzo del libro.
3. promotore (ancora no in IT): attraverso il programma AmazonEncore, seleziona certi libri in vendita sul suo marketplace che hanno attratto flussi di interesse particolarmente ampi (recensioni, acquisti, click, ecc.) e ad essi dedica una particolare cura sia editoriale (revisione, rifiniture, nuova grafica…) che di marketing (reintroduzione sul markeplace con rilievo diverso e piano di marketing relativo); volete sapere cosa ne pensa chi l’ha provato? curiosate in questo forum di autopubblicantesi.
4. editore (ancora no in IT): con i progetti AmazonCrossing (traduzioni di bestseller), The Domino Project (linea di self/business-improvement selezionata da Seth Godin), Montlake Romance (romanzi rosa), Thomas & Mercer (thriller e mystery); come vedete è un editore a cui mancano del tutto velleità progettual-culturali, ma tant’è.

È solo l’inizio. Nei prossimi giorni approfondisco. Nel frattempo vi sarò molto grata se vorrete suggermi integrazioni e/o correzioni.

Ah, un’ultima cosa. In uno dei miei deliri di onnipotenza ho cercato di intervistare Martin Angioni, manager di Amazon Italia, il quale gentilmente (su Facebook) mi ha detto “Ci conosciamo?”. Eh eh, si vede che la mia fama di giornalista non è ancora così deflagrante. (E, fatemelo dire, che l’eleganza quasi mai sta al potere!)

Volevo chiedere chiarimenti al buon Angioni delle cose dette in occasione dell’intervista fatta per Affaritaliani, il cui titolo riprende un’intuizione che avevo avuto (ma che io avevo anche spiegato). Ha detto quel che doveva dire per mascherare il fatto che Amazon (ma dal 1 settembre un po’ meno) sta infierendo su una situazione del mercato editoriale non proprio dorata… ma il suo intervistatore beve tutto e pare non aver capito un fico secco della faccenda!

State a sentire:

Da pochi giorni anche Amazon ha lanciato anche in Italia il “Marketplace”, attraverso il quale chiunque può vendere sulla piattaforma Amazon … anche libri, … in cambio di una percentuale del 15% (il costo dell’abbonamento mensile è di 39 euro + Iva). Tra gli obiettivi di Amazon c’è naturalmente quello di offrire ai propri clienti la più ampia offerta di libri possibile. Ecco perché le piccole librerie indipendenti potrebbero approfittare di questa possibilità, andando a vendere anche su Amazon (entrando anche in concorrenza con quest’ultima). “Alle librerie specializzate offriamo una grande occasione, di assoluta convenienza. Speriamo ne approfittino…”.

Cosa ne pensano i librai e le libraie indipendenti d’Italia? Ne approfitteranno?

Risposta: l’immaginazione.

Questo post e la notizia dello sfratto di Bibli sono solo gli ultimi due gridi d’aiuto provenienti dal baratro in cui stanno scivolando le librerie indipendenti.

È molto triste ma voglio dirlo chiaro e tondo: al di là delle leggi che favoriscono la grande distribuzione a discapito delle piccole librerie (soprattutto la legge sul prezzo del libro), questione già ampiamente dibattuta, per me il problema non è tanto la mancanza di lettori-clienti. Il problema è la mancanza di idee.

Una libreria è prima di tutto un esercizio commerciale (altrimenti aprite una associazione culturale senza fini di lucro) e come tale deve essere in grando di costruirsi un business plan sostenibile. Quello che manca alle librerie è una visione prospettica, la capacità di guardare avanti, rinnovandosi.

Il libraio chiuso tra quattro mura in attesa che lo scampanellio della porta dia senso alla sua attività è già defunto. La “spontaneità” imprenditoriale non può più funzionare in un mercato saturo e critico come è l’attuale. Bisogna sapere cosa si fa e bisogna farlo con determinazione. Ma, soprattutto, bisogna assicurarsi di sapere quale sia il valore e il senso di una libreria fisica e indipendente oggi. Se sei un libraio indipendente e credi che sia tua particolare missione quella di “fare cultura” (come dicono da Bibli), allora è meglio che eviti di fare di Melissa P. uno dei tuoi autori di riferimento (come fanno da Bibli).

Insomma, serve un ripensamento radicale del servizio offerto dalla libreria.

Sì, vi chiederete, ma come? La risposta la si trova, se si è imprenditori, oltre che appassionati consiglieri di libri. E un libraio dev’essere entrambe queste cose, o sbaglia mestiere, e dovrebbe provare la strada della promozione tout court.

E se non lo si è? Se non si hanno capacità di visione commerciale e idee di marketing innovative? Non è una colpa, si comincia con tanta buona volontà e poi il proprio lavoro prende la forma del “tirare avanti” finché si riesce. Ma se non ci si vuole arrendere a tale passivo destino, la soluzione è semplice: alleatevi, trovate un socio. Sì, un socio, qualcuno che sprizzi buone idee da tutti i pori e sappia far tintinnare la cassa a ritmo costante.

Una libreria giapponese di cui non ricordo il nome ha trovato il suo el dorado nella vendita di “pacchetti concettuali“: un libro + gadget associati a quel libro. Tanto per fare un esempio (invento perché non ricordo), un libro di Simenon + pipa griffata “La pipa di Simenon, Nome Libreria” + piccolo manabile con aforismi di Simenon, inserito nella custodia della pipa. Questi prodotti associati, danno un senso alla sua liberia, che offre un servizio unico e riconoscibile. Non si tratta di “mercificare” il prodotto culturalmente più significativo di tutti i tempi, ma – semplicemente – di venderlo. E non si tratta di fare questo giochino per tutti i libri, ma solo di attirare il lettore con una potenza immaginativa che ai vari amazon manca e sempre mancherà.

Basta parlarsi addosso, cerchiamo di promuovere la lettura, davvero, a tutti i livelli:

gli scrittori scrivano al di là del proprio naso

gli editori scelgano cosa val la pena pubblicare

gli editor siano il marco polo dell’editore e la levatrice dello scrittore

i librai imparino a vendere oggi

i lettori s’ingegnino a leggere più spesso.

E tutti quanti insieme si conducano nei commenti per dire la propria… un elenco di librerie indipendenti che spicchino per originalità e capacità commerciale per esempio sarebbe graditissima.

Ma… un’ultima cosa, un ragionamento probabilmente assurdo, ma ho bisogno che mi diciate voi perché. Ripensare la libreria. Una libreria è un progetto. Scomponiamolo, sono solo tre pezzi:

1. scelta libri
2. vendita libri
3. restituzione invenduto.

Quindi, in realtà, la libreria non compra i libri, li sceglie e li vende. Da chi li prende? Dal distributore. Non dall’editore direttamente (tranne rarissimi casi). È noto che molti lettori vanno a informarsi in libreria e poi acquistano da retailer online che offrono imbattibile sconto, Amazon in testa. Ma allora tanto varrebbe che la libreria, previo accordo commerciale con i distributori o con un retailer, valorizzasse la fase di selezione e promozione di libri, rendendo poi possibile acquistarli da un retailer online presso il loro negozio. Un servizio utile a quanti (ancora tantissimi) non hanno e mai avranno accesso a internet.

guest strip by esseci

Avere dei limiti e averne la consapevolezza, questa è la condizione necessaria alla creazione artistica. Anche se spesso questa condizione è accompagnata dal tormento, come quello celebre di Michelangelo nel pensar concluse le sue opere.

Torniamo a noi, al mondo della scrittura e della lettura.

Ora, nell’editoria digitale, ciò che si scrive può essere revisionato più e più volte. (Nel mio piccolo, ho un blog, e spesso modifico post già pubblicati.) L’autore può sempre ritornare sui suoi passi, revisionare anche completamente un xbook. Infatti per i blog è semplice, esistono software che fanno il lavoro per noi (WordPress, ad esempio). Per gli ebook e similia no, ma lo scrittore Thierry Crouzet spiega come questo possa avvenire, se l’autore è anche programmatore, ovvero se conosce il codice informatico tanto quanto quello linguistico. Se ci vuole un giorno o due di lavoro redazionale per creare un epub allora l’editore non si sognerà mai di integrare eventuali modifiche dell’autore nel testo già convertito in epub. L’unica soluzione dell’autore è conoscere il codex, e frapporsi così nel passaggio del processo editoriale tra il testo d’origine e le sue forme destinate alla diffusione. Crouzet sì è creato un suo personale editor per epub (da provare), e questa soluzione è propugnata da più parti, dai più informati sui fatti (Bill McCoy in testa).

Non si tratta della riscrittura letteraria di cui ha parlato Gianni Celati, ma di un continuo editing “di comodo” che toglie non tanto “unicità” all’opera – anche se fosse così, che importa? la nozione di “morte dell’autore” è arcinota –, ma il senso di urgenza e di essenzialità alla fase di creazione. Se so di poter apportare considerevoli modifiche a un testo non avrò più quella tensione, quel tormento che mi fa a un certo punto “abbandonare” l’opera a se stessa, e al mondo.

Quindi, in un certo senso, l’opera non viene mai “liberata”.

Arriviamo finalmente al succo di Ebook Lab Italia, i contenuti. Abbiamo discusso sulla scelta dei relatori e sulla definizione del target, ora parliamo di cosa abbiamo imparato. Comincio io. Rimando chi vorrebbe un’analisi dettagliata delle relazioni ad altri contributi (invito tutti quelli che ne hanno scritto a fare pubblicità alle proprie url nei commenti, magari con una piccola descrizione). Io mi limiterò a dire che mi è rimasto conficcato nel cervello, senza guardare gli appunti e citando solo i relatori (della 2° e 3° giornata) che ho trovato per un qualche motivo, anche futile, e comunque del tutto soggettivo, interessanti… Il target di questo post? Io!

Stanford Forde (Flat World Knowledge). “Aperto” non significa necessariamente “gratis”, “crowdsourced” e “online”.

Matteo Balocco (User Experience Designer). L’autore desidera rispetto. L’editore ha bisogno di un’identità. Il lettore cerca comfort.
A breve dedicherò alla sua relazione – sulla necessità di scegliere font che corrispondano a una specifica urgenza progettuale – un’intervista “divulgativa”. Intanto qui le slide e la sua saggia autocritica (chapeau).

Enrico Tallone (Edizioni Tallone). I caratteri tipografici hanno un’anima. Ma alcuni parlano solo con Tallone.

Davide Casali (Interaction Designer). Certi imitano la realtà anche se non ce n’é bisogno (“skeuomorphism”). Come si progetta un logo.

Bill McCoy (International Digital Publishing Forum). Il futuro è un software di scrittura che produca direttamente in formato epub. Gli scrittori, cioè, scriveranno sullo stesso file che, dopo opportuno editing della lingua e del codice, verrà distribuito ai lettori.

Giulio Blasi (Media Library Online). Il prestito digitale, roba complessa, ma lui sa quello che sta facendo.

Max Whitby (Touch Press). Dai libri alle apps senza passare per gli ebook.
Al suo lavoro dedicherò presto un’intervista.

Cosa ho capito in generale: meglio imparare anche a programmare. Un po’ bisognerà saperne, per cavarsela sul serio.

P.S. Questo post verrà aggiornato con nuovi link a interviste e contenuti extra nelle prossime settimane.

Mi è da subito sembrata poco chiara la scelta dei relatori, sia presi singolarmente che dal punto di vista dell’insieme che formavano con i loro contributi. I relatori – tranne casi eccellenti – sono apparsi colpevolmente o ontologicamente impreparati a un’occasione così professionalizzante. Ho avuto la sensazione che molti abbiano svolto un compitino e molti altri autopromozione. Ringrazio invece Max Whitby (Touch Press) e Giulio Blasi (Media Library Online) per avere tenuto desta la mia attenzione. Ma, in misura minore e a loro modo, anche altri relatori, ai progetti dei quali, in special modo, dedicherò i prossimi post sull’Ebook Lab Italia. Domanda: Con quale criterio avete progettato e commissionato gli interventi?

Progetto. Abbiamo prima di tutto coinvolto Gino Roncaglia come direttore scientifico (nulla è stato inserito senza la sua approvazione, e molto è stato inserito sotto sua indicazione) e abbiamo fatto alcune scelte di fondo:

– di quali temi vogliamo parlare? Di un comparto specifico dell’editoria o di tutti gli aspetti (o quasi)?
– tecnologia o business?
– in maniera separata o integrata?
– con le solite tavole rotonde dove non c’è mai spazio per dialogare o con un relatore o due (e poche a tre) e lasciando spazio all’aula e alla conversazione successiva?
– in un’aula classica da convegno o in una specie di “sala ristorante”?
– con quali tempi e quali ritmi?

Relatori e relazioni. Deciso tutto questo, l’ossatura e lo “stile” del programma, definiti i temi, abbiamo cercato di coinvolgere le persone che ci sembravano più adatte a guidarne presentazione e discussione. Secondo me, ripeto, abbiamo toppato in quattro casi, forse cinque, ma non di più. Accidenti, “colpevolmente” o “ontologicamente” addirittura! Suvvia. [Ero ironica] La qualità dei relatori, ma io direi ancora meglio, delle “relazioni” (un relatore che era lì aveva fatto altrove interventi insignificanti) è stata invece aldilà di tutto la vera ragione del successo. Trovami tu un altro convegno, non dico su questo tema, ma sul tema che vuoi, in cui ci sia questo livello di disponibilità a dire tutto, a confrontarsi sulle cose e sui numeri tra colleghi, a rimanere e condividere la giornata con i partecipanti. [Verissimo, questo è stato una degli aspetti più interessanti del convegno, ne scriverò nei prossimi giorni] Sono stati realmente loro, i relatori e le relazioni, e la loro disponibilità al dialogo e al confronto, a fare la qualità di Ebook Lab Italia. E semmai ribalterei la tua valutazione: ci sono stati, certo, alcuni casi deludenti: io ne ho individuati quattro (su credo circa 50!), i cui nomi non ti dirò mai neanche sotto tortura, che di certo non saranno più coinvolti :) [...] Detta così, non è contestabile. O mi dici chi ritieni abbia svolto il compitino e fatto solo autopromozione (che io non demonizzo affatto, peraltro, quando è anche utile ai partecipanti) [Questo è il punto, molte – secondo me – non lo erano] o non ho alcuna possibilità di rispondere, se non dicendoti che non sono d’accordo :) [Non li faccio nemmeno io i nomi. Citerò solo i relatori che mi hanno comunicato qualcosa, nei prossimi giorni.]

Questo post voleva solo aprire un dibattito generale, che spero si animerà nello spazio dei commenti. Dite cosa ne pensate, con massima onestà, minima compiacenza. Cosa vi hanno insegnato i relatori che avete ascoltato, e cosa avreste voluto imparare in più?

Sono stata testimone di uno dei primi convegni sull’editoria digitale in Italia. È il primo a cui mi sia stato possibile intervenire, perché invitata come addetto stampa, quindi, viaggio escluso, a costo zero. Non credo sia inelegante parlare di costi, visto che sono una “lavoratrice della conoscenza” e sono a tutti noti i “benefit” che l’azienda Italia ha messo a disposizione della mia categoria. Il costo del pass, per un normale visitatore? 500 euro per tre giorni, 250 per uno. E questo a fronte di un numero considerevole di sponsor paganti (solo o in aggiunta ad altri fondi di cui non sono a conoscenza). Molte persone che conosco avrebbero voluto partecipare ma non hanno potuto per motivi economici. Le stesse persone che stanno sperimentando nel loro piccolo modi nuovi di fare editoria. Ecco: ho visto pochissimi giovani, una manciata entro i trentanni. Qual era il target che volevate coinvolgere?

Il prezzo. La mia sincera opinione è che si tratti di un prezzo regalato. Per un raffronto di prezzi su eventi di questo livello ti prego di dare un’occhiata al TOC di O’ Reilly e a Digital Book World. Poi torna qui e dai un’occhiata ai prezzi di Ebook Lab Italia: re-ga-la-ti.

La sponsorizzazione. Se l’evento vale questo prezzo, perché dovrebbe darti fastidio se poi siamo capaci di raccogliere altri soldi dagli sponsor, visto che ritengono spontaneamente utile per loro partecipare? Perché dovrebbe dar fastidio che dall’organizzare un evento così si possa trarre profitto? [Non ci trovo proprio nulla di male di per sé, se la ricerca del "beneficio" è sia per se stessi che per la collettività] È quello che spero accadrà il prossimo anno, alla seconda edizione: a questa prima edizione, infatti, il prezzo delle sponsorizzazioni era molto basso [da 20.000 a 2.000 euro], proprio perché uno sponsor non ha riferimenti, alla prima edizione, di quante e quali persone contatterà, se l’evento funzionerà davvero ecc. In definitiva, gli incassi da sponsor hanno finanziato gli investimenti in comunicazione, mentre i ricavi da partecipazione hanno quasi coperto tutti gli altri costi (la location, le attrezzature, e spero anch’io di non essere inelegante nel segnalare che nella cifra erano compresi anche cibi e bevande, e non fatti a tirar via). A questo aggiungi l’ospitalità per i relatori, alcuni provenienti anche dall’estero, per i giornalisti… e anche per te :) [Continuo ad avere un pensiero anche con la pancia piena;)]. Cosa faremo il prossimo anno? Cercheremo di coprire le perdite di quest’anno (meno di quelle che avevamo preventivato) e di cominciare a guadagnare un po’. Guadagnare non è lo scopo di Ebook Lab Italia (come non lo è di nessuna impresa, secondo me), ma è certamente un vincolo. Il profitto è per un’impresa quello che è l’aria per un essere umano: non si vive per respirare, ma se non si respira non si può vivere. Così per l’impresa: non si fa impresa per il profitto, ma senza profitto non si può fare impresa. In ogni caso non abbiamo avuto nessun altro fondo, se non quelli ricavati dalle sponsorizzazioni private e dalle iscrizioni. Vale per questa iniziativa, ma già che ci sono voglio dirtelo anche a futura memoria: nulla di tutto quello che ho fatto, faccio e farò ha mai incassato un solo centesimo di contributo dallo Stato o da qualsiasi altro ente pubblico. Ci tengo, perché non è un caso, ma una mia precisa scelta di vita. Altri facciano come credono, io per me credo che l’iniziativa imprenditoriale, anche quando è (come in questo caso) formativa, debba autofinanziarsi con capitali privati.
[Ma perché, c'è qualcosa di male se lo Stato (noi) sostiene iniziative culturali a beneficio dell'aggiornamento professionale di un settore trainante eppure in crisi (l'editoria) e della crescita del Paese tutto?]

Il target. Nessun target (By The Way, odio l’espressione target, ovvero “bersaglio”).

Il pubblico potenziale. Non ti credo. Chi sarebbero queste persone? Impiegati e dipendenti di aziende? Bene, non sono stati capaci di motivare le loro aziende a investire in formazione su questo evento: ci riprovino, per la seconda edizione hanno in più l’arma del successo della prima edizione. [Un mio amico responsabile di redazione di una casa editrice di Roma l'ha chiesto all'editore suo capo il quale gli ha riso in faccia dicendo che non hanno soldi!] Sono freelance? Ce l’hanno un computer? Sì? Vuol dire che l’hanno comprato perché senza di quello non potevano fare il loro mestiere. Ebook Lab Italia è la stessa cosa [Potrebbe esserlo. E in ogni caso non è un bene "non sostituibile", come il computer]: non puoi investire 500 euro in un “tool” di questo livello professionale? Vuol dire che non vuoi. [L'etica del sacrificio? Ma ancora non avete capito?] Non hai visto studenti? Io un po’ sì. Se fosse stato gratis potevano essere molti di più? Sicuro, ma non mi interessa: mi interessa che chi venga possa pretendere valore vero a fronte di un prezzo di partecipazione come quello (peraltro ridotto del 50% per gli studenti). Se non viene è perché non gli serve o non è motivato. O vuoi che ti faccia la solfa di quanto costa andare in discoteca tutte le settimane come fanno tutti i vecchi barbogi come me ecc…? ;)
[Saprai che ci sono moltissimi moltissimi moltissimi giovani che non hanno 500-250 euro da spendere, né per un computer né per un convegno né tantomeno per la discoteca tutte le settimane: semplicemente non hanno uno stipendio né genitori con uno stipendio decente e lottanto giorno dopo giorno per conquistare un piccolo spazio nel mercato, a forza di bravura (sebbene non basti), determinazione (coraggio) e testa bassa (eh sì, perché solo chi conosce le conventicole e le lusinga, trova facilmente lavoro oggi). Ho le prove e le posso fornire a chi non si vergognerà a chiedermele.]

Intitolo così questo primo articolo sull’evento Ebook Lab Italia perché mi sembra giusto che il mio discorso critico intorno all’edizione appena consumata serva al suo futuro sviluppo, la peraltro già annunciata edizione Ebook Lab Italia 2012.

Ho detto “critico” perché non sono solo attestati di stima quelli che voglio rivolgere ai professionisti di Simplicissimus Book Farm e di Rimini Fiera che hanno lavorato alla progettazione e realizzazione di questo convegno sull’editoria digitale. Ho anche critiche, e per renderle costruttive ho pensato di coinvolgere direttamente l’organizzatore e presentatore dell’evento, Antonio Tombolini, che mi ha gentilmente concesso una chiaccherata.

Antonio, sono appena tornata da Ebook Lab Italia. Ho imparato qualcosa di utile, ho conosciuto qualcuno di interessante, ho avuto un po’ di tempo per riflettere. Inoltre l’organizzazione è stata impeccabile, è giusto dirlo. Quindi la mia opinione generale è abbastanza positiva. Di quel che ho imparato parlerò nei prossimi post, ma vorrei partire, in controtendenza (di complimenti è pieno il web!), con quelle che ho percepito come criticità:

Criticità n°1: il target (intervista ad Antonio Tombolini parte 1°)

Criticità n°2: i relatori (intervista ad Antonio Tombolini parte 2°)

Forma farmaceutica Testi in formato digitale.
Composizione Esistono ebook in formato pdf, ma hanno i mesi contati. Il formato epub è quello più elastico, stabile, adattabile, rigoroso.
Indicazioni Mercato del libro cartaceo asfittico, aumento degli scrittori potenzialmente pubblicabili.
Posologia Tutto il catalogo, sempre aggiornato.
Controindicazioni L’epub ha il grande pregio di adattarsi al tipo di supporto… salvo il celebre Kindle, che utilizza un formato proprietario, il mobi.
Precauzioni d’impiego Per convertire i pdf in file mobi bisogna avere un software dedicato. Si consiglia Calibre (funziona, è gratis ed open-source), ma solo con InDesign si ha una resa davvero professionale.
Effetti collaterali Aumento dei lettori e degli scrittori.
Certificazione L’epub lo si può proteggere con i DRM, anche se qualsiasi forma di impedimento al libero fluire della conoscenza è obsoleta in partenza.

Immagine | Stephen Cheetham

Il termine xbook è stato coniato da Davide Tarasconi, Product Designer, per ricordarci delle molte possibilità che oggi un testo ha di essere prodotto, rifinito, distribuito, promosso e fruito. La “x” sta per “ignoto”, “esperienza” e “interazione”: tra scrittori, lettori, storie e personaggi.

Dobbiamo spostare lo sguardo dall’interesse per la scrittura a quello per la lettura. La sfida sta nel migliorare il più possibile la qualità e quantità di fruizione di un contenuto “testuale”, null’altro.

Innanzitutto, come sottolineava più di un anno fa Kassia Krozser su Publishing Perspetives, il nostro xbook deve essere un prodotto di qualità. Fino a oggi infatti la corsa alla ebookizzazione dei cataloghi editoriali ha prodotto mostri. Una volta che avremo un prodotto ebook di qualità, al pari della sua versione cartacea, allora potremo cominciare a parlare di enhancements (“abbellimenti”).

Vediamo cosa consiglia di tener presente in questo “quality check” la Krozser:

• Tener presente che media si sta usando: è digitale, non stampato. Quindi eliminare la numerazione di pagine, inutile, ed evitare pagine vuote o con informazioni inutili: in poche parole rassodare il tutto per permettere al lettore di arrivare subito a ciò che cerca. Preferire alla lista del catalogo pochi libri ben strillati, sia già pubblicati che in arrivo, e comunque alla fine del testo, a mo’ di “contenuto extra”.
• Effettuare sempre un controllo di visualizzazione su tutti i possibili supporti di quel testo.
• Immagini di alta qualità, ben posizionate. Copertine studiate come per quelle stampate.
• Approfittare del digitale, e tenere l’ebook sempre aggiornato (non solo correzione tempestiva dei refusi, ma anche contenuti extra, riscritture dell’autore, ecc.).
• Curare minuziosamente i metadata.

Una volta assicurata la qualità dell’ebook, si può quindi cominciare a considerare le ulteriori potenzialità di fruizione di un testo, e parlare di xbook.

Per prima cosa è di capitale importanza integrare nuove competenze a quelle tipiche di un team editoriale. Certo sarà sempre più importante, e lo è già oggi, se non si desidera arrivare a cose fatte, avere nell’organigramma un programmatore di file di lettura multimediali. Questo ruolo non dovrà essere esclusivamente tecnico, ma una figura di ponte tra le nuove tecnologie, a portata di mano di pochi conoscitori del linguaggio di programmazione, e le donne e gli uomini di belle lettere. L’editore dovrebbe abdicare alle sue arie da intellettuale (rarissimamente lo è) in favore dei suoi collaboratori: è un produttore, e dovrebbe lasciar scegliere e curare libri dai suoi “registi”, gli editor. Ogni editor dovrebbe curare un libro alla volta, investendo tutto di sé. Lo dovrebbe scovare, amare, curare e poi promuovere, in accordo con le varie competenze specifiche di tale iter produttivo-creativo.

continua…

Immagine | Suzy Lee

Saremo salvi
quando non ci vergogneremo
dei nostri pensieri
e le parole
non saranno piú simboli
ma il cuore stesso
delle cose

La poesia ci è piaciuta, e così abbiamo acquistato un paio di sue raccolte, autoprodotte sotto l’etichetta Carmina Dant Panem Editore.

Cosa c’è di tanto interessante in lui? Innanzitutto che la sua parola poetica si accompagnata al gesto poetico di offrirla. Tale gesto la rinvigorisce, perché la dichiara attendibile. In un mondo di sofisticazione e disillusione, non si crede più tanto facilmente alla sincerità, all’onesta, alla purezza. Non si hanno più gli strumenti per leggere, per interpretare il significato profondo dietro alle parole. E, allo stesso tempo, accade che se non si ha il coraggio di essere liberi, e vivi, ci si avvicina a chi lo è: ed è così che chi è troppo vivo o spaventa o attira vampiri. Come Mullon ha in fondo detto in questa poesia.

Un’altra ragione per cui son felice di aver conosciuto Lorenzo Mullon è che si sta del tutto perdendo la capacità di raccontare e ascoltare storie, e lui con il suo lavoro salva una parte di noi. Come ha detto Paolo Rumiz, “il racconto orale rappresenta un grande fattore terapeutico, taumaturgico. L’uomo che cammina, l’uomo che lavora, canta, inventa una sua metrica che gli consente di vivere meglio.”

Ho pensato di intervistarlo per presentarlo a voi, e per conoscerci meglio.

Lorenzo Mullon e la moglie Erica sul torrente Rot

Lorenzo, ho letto che tua madre era rom. La cultura rom è perlopiù sconosciuta a noi gagè, oltre ai motivi storico-politici, a causa del fatto che è quasi del tutto assente una tradizione scritta; la lingua e la cultura rom sono infatti tramandate oralmente. E questo mi fa pensare che il tuo “raccontare” non venga dal nulla, ma abbia radici profonde nella tua biografia…
Ai giardini di Porta Venezia ho incontrato, anni fa, un professore della Statale di Milano, professore di Sanscrito, che mi ha chiesto: ”Sai da cosa deriva la parola poesia”? Io gli risposi: “Dal Greco fare”. E lui: “Sì, ma fare che cosa? In realtà ha una radice più antica, viene dal dio Path, egizio”. “Il dio della parola?”  ”No, della voce!”. Quello che penso è che l’uso della scrittura nasconda una paura, anzi: la paura. La paura della morte, la paura di venir cancellati dalla Storia (che non esiste, è solo una nostra costruzione mentale!), la paura di non essere ricordati, la paura di perdere il copyright. Insomma, una paura narcisistica (a proposito del narcisismo di cui sopra…), come se fossimo staccati dalla vera vita, sperduti nell’universo, come se avessimo un disperato bisogno di pubblicità cosmica per farci notare, e non fossimo, invece, collegati a un flusso vitale, in cui tutto si perde e si ricombina. Insomma, una mancanza di fiducia, di fede. E la presunzione di essere noi gli artefici del nostro successo e di tutto, quando invece, come diceva Blake: “Camminiamo sulle ossa dei morti”. Che razza di epoca, la nostra!
[Sulla storia delle origini familiari di Lorenzo Mullon vedete qui, non mi sono sentita di tagliarne nemmeno una riga, e dir che sono editor.]

Come scegli le persone a cui dire una poesia?
Guarda, quando sono arrivato qui a Venezia ho trovato tante persone contente di vedermi girare con le poesie e un sorriso, dicono che i veneziani non sono più quelli di una volta (figuriamoci i milanesi!) perché stanno perdendo la gioia dell’incontro, vanno di fretta per distinguersi dai turisti che non sempre amano, ma così perdono la possibilità di contemplare la loro splendida città, le pietre, i tramonti, i silenzi. E allora a me non resta che cercare di indovinare un sorriso in quelli che incontro, a volte mi va bene, a volte no. Amen.
Di sicuro oggi c’è un narcisismo diffuso (non è più considerato una malattia, tanto è diffuso!) che impedisce di relazionarsi, manca l’ascolto, indispensabile per cogliere l’altro, i suoi messaggi, il suo segreto. Ognuno di noi è una miniera, basta dire una poesia, poter dire una poesia, e le persone si aprono… Cosa stiamo perdendo in questo mondo di finta comunicazione!!!

E con che stato d’animo ti ci avvicini?
Amore, non scherzo, amore perché l’essere umano è la creatura più bella che c’è, peccato non lo sappia quasi mai. Ogni uomo e ogni donna possiedono la cura per qualsiasi male, non che si possano evitare, i mali, il dolore, e nemmeno risolvere, siamo fragilissimi e gonfi di dolore, eppure la cura esiste, ogni nostra cellula urla, grida, ma non sappiamo ascoltarla.
Puoi capire che vivo anche una continua delusione, ma non importa, anche se uno mi manda al diavolo sento lo stesso la voce del suo corpo che vorrebbe fermarsi ad ascoltare, a dire, qualche volta a supplicare, a chiedere tempo, tempo per sé, tempo per non fare niente e poter fiorire.

Che persone hai incontrato?
L’intera gamma umana.

Quali sono le reazioni più comuni?
A parte qualche parolaccia che ti urlano dietro, molti inviti in casa. Chi è interessato alla poesia ti vuole conoscere e far conoscere a parenti e amici. Quello che ho difficoltà a sopportare sono le persone saccenti che ti dicono, ormai è un cliché: “Non si può girare così con le poesie, non è dignitoso.” Oppure: “Chi si crede di essere, lei, non sa che i grandi poeti della storia sono forse cinque o sei?”. Dimenticano che la poesia è nata così, ambulante, anzi proprio mendicante, come scrive il Foscolo nei Sepolcri, e che solo nell’Occidente “sviluppato” si è persa questa tradizione, forse non ce la meritiamo. Per quanto riguarda i grandi poeti della storia, se fossero davvero solo cinque o sei, dovremmo mandare al macero tutte le nostre antologie, che stupidaggine! Per fortuna la Vita è più generosa di questi saputoni, e dispensa poesia e arte e musica in abbondanza a tutte le latitudini e longitudini. Ma compilare classifiche è una malattia insconfiggibile, mi sa… Anche per questo, non partecipo mai ai premi letterari, non si possono mettere a confronto una margherita e una farfalla, chi è la più bella del reame! Mi sembrano utili i premi alla carriera, ma i concorsi no.

“La poesia sfama”?
Ovvio, carmina dant panem, basta accontentarsi. Chi riesce a vivere di poesia, o di arte, o di musica, è un imperatore. L’importante è non avere il demone del successo, in quel caso la vita diventa un inferno.

Non hai un sogno per il futuro, qualcosa di preciso che vorresti realizzare?
Tutti i desideri che ho avuto mi stavano distruggendo, meglio affidarsi, e lasciar fare alla Vita. Il mio compito è quello di fare meno resistenza possibile, non devo oppormi al flusso, qualsiasi pensiero negativo è una buca che può farmi andare fuori strada. Sperem ben.

Vorresti essere pubblicato da una casa editrice?
Ma io ho già un editore! Anzi due: “Carmina Dant Panem Editore” e, prima, le gloriose “Edizioni del Parco”. Mi hanno venduto più di diecimila libri. E, soprattutto, mi hanno sempre pagato puntualmente, non è poco.
Invece, quando sarò vecchietto e non avrò più la forza di andare avanti e indietro con i miei libricini, allora sì, sarà importante trovare un nuovo editore. Stiamo a vedere, e incrociamo le dita.

Per quando sarai vecchietto forse l’editoria come la concepiamo oggi non ci sarà più. Penso ci saranno più possibilità, anche per la poesia, che oggi è quasi senza mercato. E comunque dubito che una qualsiasi altra casa editrice sarebbe in grado di fare un lavoro tanto accurato, sia nella promozione che nella confezione… a proposito, come crei i tuoi bellissimi libricini d’arte?
Sono un self made man (scherzo!), mi appoggio solo a un tipografo per stampare, tutto il resto: taglio cucito incollaggio pieghe varie, lo faccio a mano.

Conosci altri scrittori che propongono i loro lavori per strada?
A Milano, a Brera c’è Icaro Ravasi, con il suo banchetto di libri usati e poesie stradali. L’unico ambulante, però, è il filosofo-poeta Aldo Monticelli, una persona tenera e gentilissima. Pure Alda Merini vendeva le sue poesie a dedica, nei caffé, chiedendo una brioche o un panino in cambio. Prima di diventare famosa. Pochi lo sanno, non so perché. E Benigni, per tre quattro anni, quand’era scappato di casa, dopo aver fatto l’assistente di un mago in un circo, si era aggregato a una compagnia di poeti improvvisatori. Ma Benigni non ne parla mai, boh…

Cos’hai in eccesso e cosa invece ti manca?
Per fortuna non mi manca niente, grazie. Qualche volta ho solo un eccesso di meraviglia, e rimango un po’ troppo stupito e imbambolato, ma va benissimo così.

Cosa è per te l’amicizia?
Amore. Purtoppo siamo creature ingarbugliate, e ogni gesto che si fa può essere interpretato nel modo sbagliato. Anche le nostre migliori intenzioni possono essere sbagliatissime. Insomma: aiuto! Si salvi chi può.
Inoltre, con l’età si perdono pezzi per strada, e molti, troppi si chiudono nei dispiaceri. Diventano rancorosi e invidiosi. Oppure spariscono. La mia vita è piena di lutti, ma soprattutto di sparizioni senza lutto, che ti lasciano uno sgomento anche peggiore.

Che domande ti fai più spesso?
Perché la gente non la smette di tormentarsi. Un bel mistero. Da ragazzo pensavo che a una certa età le persone diventassero tutte sagge, niente di più sbagliato. Rispetto alla poesia, mi chiedo sempre cosa si nasconde dietro le parole, ho messo a punto numerose trappole, ma non sono ancora riuscito a sciogliere questo enigma.

Ti hanno intervistato in tanti, cosa ci siamo dimenticati di chiedere?
Forse se sono davvero felice, e se fingo. Nuoto in un mare di dolore, ma riesco a tenere fuori la testa, e mi godo pure lo spettacolo, a volte. Non capisco niente del mondo in cui vivo, se vivo veramente o cosa, però quando ci penso mi viene da ridere di me e di tutto, e questa è una grande consolazione.

È una domanda che mi son fatta, in effetti. Non se eri felice, perché è evidente che sei una persona in carne e ossa, e non un “folletto delle favole” come ti ha dipinto qualcuno. Ma se eri vero, del tutto vero, come, lo ammetto, mi chiedo ogni volta che mi trovo davanti qualcuno che ripete spesso la parola “amore”. Però non te l’ho chiesto perché mi son risposta da sola, è bastato usare la logica… ovvero leggere le tue poesie con attenzione.
Mi chiedo sempre come mai le persone sbuffano e si lamentano per l’uso della parola “amore”, e non invece della parola “odio”. L’odio rende tutto più moderno e trendy? Figurati che un amico pittore, leggendo l’inizio di una mia poesia: “Ma dove l’hai presa tutta questa tenerezza?”, mi consigliò di cambiare “presa” con “persa”, perché molto più interessante. Eh, sì, la perversione attira, ma chi?

Sono i due lati della stessa medaglia: è vero che la “perversione”, come la chiami, ha un largo pubblico, ma anche che la parola “amore” è inflazionata non perché sia più sentita, ma perché il suo essere generica e allo stesso tempo potente la rende adatta alla dissimulazione.
Ma spesso il boia e il sognatore sono la stessa persona, è strana la vita…

Ma invece, la poesia, la poesia è sincera?
La poesia è una bugiarda, ma a fin di bene. È come un farmaco, un veleno necessario a sconfiggere il male, un antidoto. Ma ci deve essere la volontà di curarsi e di guarire, altrimenti resta tutto come prima.
(In verità la poesia non è una bugiarda, tutto è poesia, ma noi siamo esclusi da questo sentire. Però è così difficile capirla e farla capire questa verità, che tutto è poesia, che conviene presentare la cosa dal lato opposto.)
E, attenzione: la poesia è solo apparentemente un fatto estetico. In realtà deve cambiarti la vita, altrimenti non serve a niente, provare un’emozione per un verso è roba da salotti letterari. O ci si fa scavare dentro, o abbiamo sbagliato gioco e perso la partita. Auguri!

[L'intervista è finita, peccato. Mi piacerebbe però che il dialogo proseguisse nello spazio dei commenti e che chi si è imbattuto in Lorenzo Mullon raccontasse come ha vissuto quell'incontro.]

Quand’era bambino, i giocattoli di papà erano quelli del barone Revoltella (il famoso imprenditore triestino che aveva eseguito il taglio dell’Istmo di Suez), perché un parente di nonna era il suo amministratore. Poi, però, vedi come va la vita, tutte le sostanze si erano disperse sui tavoli da gioco e in truffe varie, ed erano rimasti solo… i giocattoli, in fondo la cosa più bella.
I genitori di nonna Anita, la nonna paterna, avevano una fabbrica a Capodistria che, durante la Prima Guerra Mondiale, venne trasferita in Ungheria. Persero tutto durante la rivoluzione, mia nonna mi raccontava spesso delle cariche dei Cosacchi, delle teste che rotolavano sulla strada, terribile. Trovarono rifugio in Svizzera, dove la nonna incontrò Marie Curie, o forse la conobbe in Francia, non ricordo, ma poi ritornò a Trieste con in valigia un pacchetto di barrette di radio, e collaborò col dottor Gortan, il medico che aprì, proprio a Trieste, uno dei primi Gabinetti Radiologici in Italia. Il povero dottor Gortan morì relativamente giovane, devastato dalle radiazioni. La nonna, invece, visse fino a novantasette anni, senza nessuna conseguenza. Che strano il fisico degli esseri umani, quante differenze!
Il nonno paterno era violinista, di fila, al Teatro Verdi. Non lo conobbi mai, morì prima che nascessi, come i nonni materni.
In famiglia abbiamo avuto anche un gerarca nazista, non scherzo, era il marito della sorella di nonna Anita. Abbiamo avuto anche dei parenti antifascisti, partigiani, giusto per equilibrare il conto. Il gerarca era un personaggio istrionico, arrivava sotto casa con la Mercedes argentata e il cane Dalmata, parlava sette lingue, aveva partecipato agli incontri Ribbentrop-Molotov per la spartizione della Polonia. Furbacchione, grande raccontatore di barzellette, si era fatto amico Molotov, così alla fine della guerra era ritornato dalla Russia amico di Stalin, e aveva portato suo figlio da Trieste a Roma, andando ad abitare nell’appartamento accanto a Togliatti. Sembra che negli ultimi anni della sua vita si facesse ospitare nei conventi travestito da frate, o magari lo era diventato proprio, frate.
Ma c’è anche un bisnonno fabbro e battiferro, socialista, che appare in una foto del Primo Maggio a Trieste, una foto storica, pubblicata nei libri in tutto il mondo. Sulla sua tomba i sindacati mettono ancora i fiori. E poi ci sono i parenti morti per alcolismo, tanti, troppi.

Vedi che miscellanea di famiglia! Io stesso ho avuto a lungo il cuore combattuto tra opposti sentimenti, finché, per fortuna, ho trovato, grazie alla poesia, quella comprensione e quell’unità che mi mancavano.

Un parente del nonno paterno, don Bartolomeo Mullon, era il padre spirituale di monsignor Santin, Vescovo di Trieste durante gli anni difficilissimi della guerra.
E un capitolo a parte spetta a mio papà, Mario. Quand’era ricoverato in ospedale, l’anno scorso, prima di morire, ricevetti una lettera, da un ricercatore di una università finlandese. Una lettera in cui si chiedeva di intervistarlo, in qualità di ex-ufficiale delle SS. Non ne sapevo niente. Chiamai subito il ricercatore, chiedendogli se papà avesse commesso dei crimini, perché la cosa strana è che alla fine della guerra era andato a lavorare in una fabbrica di proprietà di una famiglia ebraica, era benvoluto, e lui stesso mi aveva portato alcune volte nella Sinagoga di Trieste, presentandomi al Rabbino. No, mi disse il ricercatore, nessun crimine, forse aveva contribuito a salvare qualche vita, accadeva spesso.
Mia Mamma, Anna Luxa, era invece di origine contadina, e nomade rom. Che contrasto! La sua famiglia abitava a Prosecco, sull’altopiano del Carso, sopra il Castello di Miramare. Prosecco è il paese natale del vino Prosecco, poi il vitigno fu trasferito in Veneto a causa di un’epidemia di peronospera. Loro coltivavano la vite e, il nonno, appassionato di musica, suonava il violino. Faceva proprio il suonatore ambulante. L’altro nonno, il nonno paterno, violinista in teatro, lui invece per strada: ecco da chi ho preso la passione per la poesia ambulante! Come ho scritto prima, non ho fatto in tempo a conoscerlo, purtroppo. Però, ogni tanto, quand’ero bambino, andavamo nel suo paesello di origine, in Slovenia, sotto i monti, al confine con l’Austria, dove gli antenati si erano fermati, e ancora ricordo mio cugino Roman suonare il violino nella cucina del casolare, mentre suo padre, con i mustacchi e il cappello nero, lo accompagnava alla zìtara, una chitarra tenuta in orizzontale, che si suona con delle bacchette di metallo.
Quando morì mia mamma, mio papà andò a trovarli un’ultima volta. Il casolare non c’era più, sostituito da un moderno Hotel, una cabinovia sulla montagna, e Roman maestro di sci con la Porsche. Roba da matti!

Ecco descritta la mia macedonia familiare. Una famiglia schizofrenica, multietnica, piena di slanci, amore, odi, rancori. Una famiglia anche di perseguitati e persecutori, ahimé, che solo il perdono e il cuore della poesia, nella memoria, può aiutare a conciliare. Una delle poesie che ho scritto, a pensarci bene, tenta proprio questa difficile riconciliazione.

La terra cresce, ogni giro è un lenzuolo
in cui dormono mischiati
il boia e il sognatore.
Ma il destino è nelle mani
e ci sono mani dappertutto,
mani che sfilano il sole
raggio per raggio come un gomitolo,
mani che spostano il vento
mani che schiudono i semi
mani che sciolgono i nodi
mani come onde
mani sotto la corrente
mani che accarezzano ciò che vedi
mani che attraversano
il corpo
e toccano il cuore

E, la cosa pazzesca, è che spesso il boia e il sognatore sono la stessa persona, vedi com’è strana la vita…

[Vai all'intervista a Lorenzo Mullon]

Siamo abituati a considerare la scrittura a penna una perdita di tempo. La tastiera è più rapida, ma la velocità deresponsabilizza, trascinando la nostra scrittura verso una forma di espressione più sciatta e impersonale.

La penna e la tastiera coinvolgono aree diverse del cervello. Ricerche dell’Università dell’Indiana hanno dimostrato che chi ha dimestichezza con la scrittura a mano dimostra una maggiore attività neurologica nell’area del cervello predisposta all’apprendimento, all’immaginazione e alla creatività. Sembra che ci sia quindi una relazione importante tra la capacità di manipolare manualmente simboli bidimensionali e la nostra attività cerebrale.

Ma la calligrafia non è un fatto universale. Molti popoli la trascurano, per altri invece, è un’arte sublime. In Giappone per esprimere ammirazione a una persona le dicono che ha una bella scrittura. I calligrafi arabi pensano che la loro arte sia una geometria dell’anima che si esprime attraverso il corpo della lettera scritta (il tuo nome scritto in arabo). Paesi arabi e asiatici sono “civiltà dei segni” ovvero culture dove la calligrafia, in una scala di valori estetici, ha il posto d’onore.

Per quanto riguarda l’”Occidente”, l’invenzione della stampa (XV sec.) assestò il primo colpo all’arte dello scrivere a mano libera. Il secondo colpo fu inferto dalla diffusione della macchina da scrivere (XX sec.). Ma il colpo mortale è ovviamente arrivato con i personal computer. Se qualcuno ha voglia di rinfrescarsi la memoria su storia e regole della calligrafia nostrana, eccolo accontentato…

Per riaquisire il senso poetico della scrittura (dopo tanto digitare e dopo tanta “scritura mercenaria”), ho deciso di frequentare un corso di calligrafia. Giapponese, che m’ha sempre affascinato per il gesto rapido ed esatto. Si chiama Shodo (Sho = “scrittura”, Do = “ricerca e comprensione della vita”), la sua forma è “la ricerca dell’equilibrio nell’irregolarità e nell’asimmetria”. Ho trovato un corso che gira per le città italiane, a Roma domenica 13 febbraio. Vi saprò dire.

I mestieri di “critica e cura”, tra i quali il mestiere di editor, sono (e dovrebbero essere) occupazioni egoperiferiche, che insegnano molto. Il modo migliore per imparare davvero è cercare d’insegnare.

Invece molti chiedono: “Perché invece di fare l’editor non scrivi?”, la stessa cosa si dice dei critici e degli insegnanti: “insegnano quando non sono in grado di fare”. Non è detto che un editor sia in grado di scrivere un romanzo di suo pugno, né un critico teatrale di recitare, né uno scrittore di fare l’editing a un collega, ma questo non toglie niente alla loro professionalità (quando ne hanno una). Troppa gente vuol fare questo e quell’altro! Come se il mestiere di “critico”, solo perché pochi lo sanno svolgere con grazia e intensità, fosse un rifugio di frustrati. Non è così. I frustrati si annidano dove c’è la luce del riflettore, semmai.

Ma ciò che mi preoccupa è l’attacco al concetto stesso di critica. Oggi sembra avere un’unica valenza: negativa. Se ciò che è raro è prezioso, allora chiedetevi come mai una critica a un amico riuscirete a strapparla solo chiedendola con insistenza, mentre un complimento, o il silenzio stampa, li trovate tanto a buon mercato.

Il mio risultato, cercando la parola “panna” (ho cercato una parola a caso, non sapevo fosse anche un luogo):

Panna national park, Madhya Pradesh, India.

Cliccate sulla foto: non è un posto straordinario?